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Des Knaben Wunderhorn 2.0
Im "Neuen Wunderhorn“ stellen Heidelberger Bürger ihre eigenen Geschichten auf der Bühne dar
Das Heidelberger Stadttheater übertrug die berühmte Liedersammlung „Des Knaben Wunderhorn“ in die heutige Zeit. Heidelberger stellten dazu Geschichten von Bürgern der Stadt auf der Bühne dar. Der Regisseur Jan Linders machte daraus kein Volkstheater, sondern eine avantgardistische Performance.
Das Heidelberger Stadttheater übertrug die berühmte Liedersammlung „Des Knaben Wunderhorn“ in die heutige Zeit. Heidelberger stellten dazu Geschichten von Bürgern der Stadt auf der Bühne dar. Der Regisseur Jan Linders machte daraus kein Volkstheater, sondern eine avantgardistische Performance.
Mit dem “Neuen Wunderhorn” überschritt das Heidelberger Stadttheater die Grenze zwischen Theatersaal und Stadt. Nichts ahnenden Flaneuren quoll es am Tag der Premiere förmlich entgegen. Auf dem Theatervorplatz drängten sich Laienmusiker, die wie hunderte anderer Bürger bei dem außergewöhnlichen Projekt mitmachten.
Die Initiatoren wollten so etwas wie ein Update des Weltliteratur-Klassikers “Des Knaben Wunderhorn” schaffen, der erst kürzlich zweihundertjähriges Jubiläum feierte. Clemens Brentano und Achim von Arnim trugen darin Liedtexte aus Heidelberg und Umgebung zusammen.
Ebenso sammelte das Stadttheater seit letztem Herbst Geschichten von Heidelbergern. Theateramateure aus der Stadt spielten dann auch die Hauptrollen in der daraus entstehenden Vorstellung. Die Idee zum Projekt stammt von Jan Linders, der auch die künstlerische Leitung übernahm. Er ist freier Regisseur und Dramaturg, der unter anderem schon ein Musical für Giora Feidman entwickelt hat.
Hasengeschichten als Punkrocksongs
Das “Wunderhorn 2007” füllte sich so prall, dass die Kunsthistorikerin Beata Anna Schmutz zusätzlich einige der Geschichten in den Nebenräumen des Theaters darstellte. So genannte “Wunderhornscouts” führten die Zuschauer bei den Vorstellungen am vorletzten Juliwochenende in kleinen Gruppen durch diese “Inszenierten Räume”. Damit begann nicht einfach das Vorprogramm des “Neuen Wunderhorn”, sondern der erste Teil der Aufführung. Dass diese Positionierung konsequent war, zeigte sich an der Unmittelbarkeit, mit der die Zuschauer die Geschichten dort erfahren konnten.
Ein Beispiel sind die Kindheits- und Jugenderinnerungen eines Heidelberger Altstädters, die das Lebensgefühl aber auch die Tabus der Wirtschaftswundergesellschaft der 50er Jahre deutlich machten. Ein Kostprobe der besonderen Ästhetik dieser Räume: zwei Schüler verrockten die Hasengeschichten einer älteren Frau zu Punksongs. Für gewöhnlich verarbeitet die Autorin mit diesen Erzählungen ihre Erlebnisse.
Hip Hop mit philharmonischem Orchester
Erwartungsgemäß konzentrierte sich die Aufmerksamkeit auf die Aufführung des Tanztheaters. Die Choreographen und Komponisten gossen die Alltagswelten der Heidelberger dafür in sehr moderne Formen. Diese boten Heidelberger Bürger – also Theaterlaien – in überzeugenden Choreographien und Gesängen dar, was eine nicht zu unterschätzende Leistung bedeutet. Das Projekt brachte außerdem den mitwirkenden Kindern und Jugendlichen progressive ästhetische Formen nahe, die sonst nur einen kleinen Rezipientenkreis erfreuen. Damit erfüllte es einen wichtigen Bildungsauftrag.
Dennoch musste sich der aufmerksame Zuschauer am Ende fragen, was er aus der Vorstellung, außer einer durchaus ansprechenden musikalischen und choreographischen Darbietung, mitnehmen sollte. Vielleicht wollte das Eingangsstück – ein synchroner Vortrag unterschiedlicher Lebensgeschichten zu disharmonischer musikalischer Begleitung – die erschreckende Anonymität moderner Massengesellschaften verdeutlichen.
Zweifelsohne effektvoll war die Vorführung einer Gruppe von Breakdancern, die einmal nicht zu Hip Hop, sondern zu den sphärischen Klängen neuer Orchestermusik ihre eleganten Vorwärts- und Rückwärtssalti vorführten. Ebenso die “jam” mit Rap-Combo und Orchester, für die es viel spontanen Applaus gab. Die Frage bleibt jedoch: was sagt dies, außer vielleicht, dass Hip-Hop bei Heidelberger Jugendlichen sehr beliebt ist?
Alltag und Avantgarde
Dass trotz einer Vielzahl von gesammelten Geschichten am Ende nicht viel Inhalt übrig blieb, liegt wohl auch an der gewählten Darstellungsform. Moderne Tanztheater geben Inhalte eben nur sehr verschwommen wieder. Wenn die Projektinitiatoren wirklich zeigen wollten, was Heidelberg bewegt, hätten sie auf der großen Bühne mehr Raum für die Geschichten der Heidelberger lassen müssen.
Bei diesem Grenzgang zwischen Kunst und Alltagswelt entsteht freilich ein Dilemma. Einerseits waren Geschichten von normalen Bürgern die Grundlage der Vorstellung. Andererseits bestand auch ein künstlerischer Anspruch. Den Versuch, beidem gerecht zu werden, unternahm der Regisseur jedoch nicht. Die professionellen Dramaturgen, Choreographen und Komponisten filterten den gesammelten Stoff und füllten ihn mit einer künstlerischen Eleganz, die die gesammelten Geschichten überblendete.
In den “Inszenierten Räumen” war das anders. Hier drangen die Zuschauer tiefer zum Inhalt des „Wunderhorns“ vor. Deshalb war dieser Teil des Projekts mehr als nur eine sinnvolle Ergänzung zum Tanztheater.